安祥祥（1980年1月生），原名安丰朔，潍坊市人，汉族。他是中国艺术研究院艺术学博士，山东大学文艺学博士后，现任山东大学（威海）艺术学院美术系副主任兼国画教研室主任，国画专业副教授，硕士研究生导师。安祥祥曾就读于南开大学和中国艺术研究院。他出版了多部著作和画集，如《吴镇的审美品格与艺术传承》《中国当代青年艺术家系列——安祥祥》等。
艺术风格
安祥祥的绘画作品展现了深厚的传统功底与文化素养，其绘画题材广泛，造型准确生动，笔墨清新雅致。他在书法与诗文方面也有着深厚的造诣，是一位典型的学院派综合型文人画家。
安祥祥在艺术创作中主张不拘泥于地域，而是追求天地清浑之气象。他认为云水的流变、山林的明晦，都应在瞬间把握，如同虫蚀木，自然成文。在人物画创作中，他不涉及宗教，不探究姓字，而是将不俗之士置于天地之间，或寄于此，或戏乎彼，变的是形容位置，不变的是精神气度。
人物评价
范曾（当代著名国画家，学者、诗人。北京大学中国画法研究院院长，南开大学终身教授，中国艺术研究院终身研究员）
安祥祥于术业攻读态度勤，用力甚深甚谨，在当下年轻人浮躁于学的气氛中，能风云中立定精神，可慰可喜。
安祥祥在读我研究生的时候，我感觉他是非常有才气的一个学生。这个人有思想，画画也比较洒脱，在传统这一方面功力很好，在传统技法方面有了很好的训练；而且喜欢读书、喜欢书法，他经常把他的文化知识和书法艺术融入绘画当中，所以我们看安祥祥的绘画，是非常正统的绘画。尤其他的用笔，坚持书画一致，所以中国绘画的特点就更加明显。这几年虽然作品见得少，但每见一次，都有新的进步，我非常为他取得这样的成绩感到高兴。
韩昌力（国画家，艺术理论家。南开大学东方艺术系教授，天津美术家协会副主席）
祥祥画有古意，在古意中有己意，在古意中有一种清流在，因而观祥祥的画便有了许多意趣。求新可佳，尊古亦可敬。对传统的坚守是一种智慧，而且往往还需要有勇气和胆量。没有必要谈古色变，当然也没有必要僵化地守古不变。借古，或者继承传统都不过是个手段方法而已。知晓了这一点任何方法就都是好方法，任何方法就都可以为我所用。祥祥深谙这一点，他以淡定的心态学习和承继优秀传统文化，尽心地去营造他心中的艺术天地，所以，在他的画作中就鲜有急切的忙乱和不知所措的迷茫。祥祥有很好的绘画表现能力，有能力才能谈其它，而能力是靠下功夫成就的。祥祥常写诗又好书，其所画自然就多有意趣。画山有奇意，画水有别意；画人多画仙道隐士之逸意，画花则多画鸟语花枝之情意，有意就扩展了绘画的境界。
安君丰朔，吾南开同窗、挚友，秉性聪慧，钟情翰墨。山水、人物、花鸟兼善。丰朔的山水画师古而不拟古，五代十国之韵致，宋人之气象，元人之逸气，明清之潇洒皆甄别参悟，求笔墨之法，而非师古人之形；丰朔师造化，得天地万物之象于胸中，笔墨深谙古法，用其精湛的笔墨技艺将其情感与自然相融合，用笔墨的形式创造出画家心目中的第二自然。丰朔的人物画，多以高僧罗汉为题材，风格写实。其笔下的罗汉神态各异，神情生动，体现了其扎实的造型基础。衣纹则以简笔概括，简练肯定，设色或淡雅清丽或浓郁醇厚，淡而不薄，艳而不俗。读其人物画，充分体现了作者心灵与神遇的超越——酣畅、淋漓、痛快。丰朔的花鸟画，韵致醇厚，笔墨俊逸，皆以笔墨情趣为主，亦非凡夫所能为者。丰朔性旷达，重修为，博览以增其学养，勤奋以进其技艺，与世无争；在自己心性世界里，洞察世界万物；在高超的的技艺中，直抒胸臆；借自然之象，浇胸中块垒。无论其画、其诗，皆悟性使然。
安君丰朔，吾 “素友”也，其人沉静少言，气度舒缓，有林下之风。安君之画始筑基于石涛，时戊寅、已卯之间，繁山复水，千线万点，莽莽苍苍，每写四尺、五尺，不计其数。辛巳秋列斋门墙，攻读硕士三年，得先生诗清画淡之妙旨及用笔之秘，一时笔墨清新，满纸俊逸，揽者无不为之倾倒。前两年忽持一数十米长卷蝇头小楷见示，恭谨端严抄写《地藏菩萨本愿经》全文，展卷数尺则可知君可以入定矣！此后君或为前世宿因，抑或上世慧业文人奉佛者转世，笔下多见罗汉、佛释人物，从此不复衰草斜阳酸嘶之状。虽未能断荤血及大碗酒，然下笔有卢楞伽之奇逸，李公麟之拔俗，石恪之豪宕，自有一种超尘绝俗之势。
社会活动
2021年9月6日上午，为庆祝中国共产党建党100周年、山东大学建校120周年、艺术学院建院20周年，由校区党工委宣传统战部和艺术学院党委主办、书法研究院和艺术学院美术馆联合承办的“书为心画：贾乾初安祥祥书法教学示范作品展”开幕式在湖西楼会议室举行。